台州籍艺术家杨烨炘近期因其行为艺术展《痕迹》再度引发关注——50位志愿者主动邀请生命中重要的人将红色鞋印留在自己脸上，以具象化的“伤痕”映射社会关系与心理创伤的疗愈。
继去年风靡全网的”淘金米”项目后，艺术家杨烨炘再次以参与式艺术出手。这一次，他把镜头对准了每个人内心深处不轻易示人的郁结与伤疤。2026年3月7日，南京艺术学院美术馆的展厅里，50张巨幅人物肖像安静地悬挂在墙上、立在地面上，形成强烈的视觉压迫。它们最醒目的共同点，是每个人的脸上都横亘着一枚鲜红的鞋印。
这一图景并非摆拍，而是来自一场真实发生的艺术行动。艺术家杨烨炘邀请了50个行为参与者，给每个人脸上踩上一脚，留下一个个刺眼的红色鞋印。这些鞋印的主人都是参与者生命中的重要人物，例如父母的鞋印，另一半的鞋印，前任的鞋印，闺蜜的鞋印，或者是同事同学的鞋印，又或者是领导、教授、股东、网友的鞋印，等等。
在最终呈现的肖像中，不同鞋印构成了一部微型的人际关系史。“每一张脸庞，都是承载关系的画布；每一个红印，都是情感、权力或记忆的实体烙印。”杨烨炘如此阐释。父母之印或许隐喻着家庭期待的压力，上司之印可能指向职场等级的压迫，而恋人、朋友或网络关系留下的痕迹，则让人联想到情感与社交结构中的摩擦与失衡。……这些鞋印，不仅留在皮肤上，更指向那些无形中塑造我们、伤害我们或定义我们的关系结构。
记者看到，在《痕迹》展览现场，不少观众议论纷纷，引发强烈情感共鸣，例如一位女保安因触动落泪而向艺术家索要签名，还有参与者称此举帮助自己走出情感创伤。但亦有批评认为其“将创伤简单符号化”，涉嫌利用受害者进行“镜头霸凌”。
《痕迹》的传播力，恰恰印证了这一点。五十位志愿者主动邀请父母、伴侣、前任、上司乃至网友，在自己脸上踏下红鞋印，这种极端的行为本身就自带“噱头”，一经曝光便引发全网热议。有人质疑“这是暴力展演”，有人共情“这就是我的真实经历”，有人批判“消费痛感”，有人点赞“敢于直面伤痕”。但无论争议如何，有一点不可否认：《痕迹》成功地让“关系伤害”这个原本私密的话题，成为了公众讨论的焦点。
在当代社会，我们习惯了“报喜不报忧”，习惯了隐藏自己的脆弱与伤痛，习惯了在关系中扮演“坚强者”。我们害怕被嘲笑，害怕被同情，害怕将自己的伤口暴露在阳光下，于是只能将那些微小的伤害，悄悄藏在心底，任由它们在岁月中发酵、蔓延。而《痕迹》，则给了我们一个释放的出口，给了我们一个直面伤痛的勇气——正如展览所传递的，这些困境与伤害，从来都不是个例，它们可能发生在每一个人身上，值得被看见、被理解。
据悉，《痕迹》艺术展将展至4月10日，面向公众免费开放。
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